Нажимайте на кнопку play и слушайте новый короткий микстейп/сборник, созданный как дань памяти одному из самых влиятельных музыкантов XX века – Рою Айерсу, который ушел из жизни 4 марта 2025 года в возрасте 84 лет. Этот проект стал глубоко личной попыткой переосмыслить творческое наследие мастера, который вдохновлял меня на протяжении более трех десятилетий.

Рой Айерс, родившийся в Лос-Анджелесе в 1940 году в музыкальной семье, получил свои первые палочки для вибрафона от самого Лайонела Хэмптона в пятилетнем возрасте. Его влияние на развитие современной музыки невозможно переоценить – от джаз-фанка до хип-хопа, от нео-соула до электронной музыки.

Основу данного микстейпа составили композиции из пяти принципиально важных альбомов в творчестве Роя Айерса, каждый из которых представляет определенный этап эволюции его звука и подхода к музицированию.

“Stoned Soul Picnic” (1968) открывает наш звуковой нарратив как один из самых ранних экспериментов Айерса с популярной музыкой. Этот альбом демонстрирует момент, когда традиционный джаз начинает трансформироваться под влиянием соула и фанка. Композиции этого периода отличают свежесть и органичность слияния академических джазовых техник с более простыми ритмическими структурами.

“Daddy Bug” (1969) представляет собой знаковую работу в дискографии музыканта и последний проект для Atlantic Records перед формированием легендарной группы Ubiquity. Альбом был записан в студиях Атлантик и A&R в Нью-Йорке и спродюсирован джазовой иконой Херби Манном. Этот релиз демонстрирует Айерса на пороге революционного прорыва – музыка сохраняет джазовую утонченность, но уже несет в себе семена будущего джаз-фанка. Плюс участие Херби Хэнкока на клавишных, что добавляет композициям особую гармоническую глубину.

“He’s Coming” (1972) фиксирует момент полного расцвета творческого видения Айерса. К этому времени группа Ubiquity уже сформировалась как целостная единица, способная воплощать самые амбициозные идеи лидера. Альбом отличается более экспериментальным подходом к аранжировкам и более плотным, насыщенным звучанием, которое станет характерным для всего творчества 1970-х годов.

“Ubiquity” (1971) стоит особняком в дискографии как манифест нового направления. Этот релиз фактически дал название группе Роя Айерса и определил звуковую эстетику, которая будет влиять на музыкантов последующих десятилетий. Композиции альбома демонстрируют идеальный баланс между джазовой импровизацией и четкими «правильными» аранжировками.

“Step Into Our Life” (1978) представляет зрелый период творчества, когда все найденные музыкальные формулы достигают своего апогея. Этот альбом демонстрирует Айерса как уже состоявшегося продюсера и аранжировщика, способного создавать многослойные композиции, которые одновременно сложны, но и доступны для широкой аудитории.

Первоначальная идея была простой: записать микс из моих любимых композиций Roy Ayers. Однако, погружаясь в его обширное наследие, проект естественным образом эволюционировал в нечто более глубокое. Каждый трек представляет переосмысление творчества музыканта, который считается крестным отцом Neo Soul и пионером движений Acid Jazz и Jazz-Funk.

Выбранные для сэмплирования композиции относятся к золотому периоду творчества Роя – времени, когда он работал с Polydor Records в 1970-х годах и помогал создавать жанр jazz-funk. Парадоксально, что многие из этих треков остаются неизвестными широкой публике, несмотря на то, что его самая известная композиция “Everybody Loves The Sunshine” была засэмплирована сотни раз.

Каждый трек представляет собой диалог между прошлым и настоящим, где винтажные вибрафонные пассажи Айерса встречаются с современной хип-хоп эстетикой. Эдакая эволюция его музыки, которая стала ключевым элементом эйсид-джаза и помогла сформировать жанр джаз-фанк в 1970-х.

Процесс работы с оригинальными записями потребовал особого подхода к сохранению звукового материала. Каждый сэмпл тщательно отбирался не только по музыкальным критериям, но и с учетом его значимости в контексте развития жанра. Целью было не просто создать новую музыку на основе старой, а построить звуковой мост между эпохами, демонстрируя непрерывность творческого процесса.

Смерть Роя Айерса в марте этого года стала не только личной утратой, но и мощным стимулом для создания этого проекта. В эпоху, когда оригинальные записи мастеров прошлого рискуют быть забытыми, я решил построить мост между поколениями слушателей.

В каждом треке заложена история не только о музыке, но и о времени, когда креативность и инновации были основными движущими силами в развитии популярной музыки.